迷失在冥冥之中《LOSS》

看《Loss流下眼泪前》自然的就想起了导演Krzysztof Kieslowski或Tom Tykwer的影片，同样是表现生命的宿命与机遇、偶然性的荒谬与真实，在冥冥众生下交织着因果论的际遇，感叹悲呛的生命色彩之中却又充斥着一股洗尽铅华后新生命诞生的浪漫情怀。



而拉脱维亚导演Maris Martinsons在《Loss》片中除了描绘出因20年前一场车祸悲剧下把六个人的命运在20年后宿命式的交织联系到了一个点上，更隐约的将这个命运交响曲的故事架构在国家历史分裂的悲情之中。也许只有曾历经如前苏联瓦解下分离的人民才能更加深切的感受电影中人物的历史惆怅与包袱，生活在他方也显得较幸福的我，只能用想像的情怀不着边际的试图感受其中。但，感谢好电影，感谢好导演，他们让我的视野再次得到开阔，再次让自己自觉生命的渺小与感恩生活的美好。







生命的相遇无论是偶然或巧合，有些人或事冥冥之中你总得遇上，无论如何也躲不开，机缘巧合的命运就看如何的造化。本片的叙事结构看似凌乱，实则乱中有序。错乱的剪接段落从开始的“迷失”到最终扎实的连贯让观众不得不佩服导演叙事的能力。大量晃动或时而固定的镜头更加强表现生命真实的力度与质感，这也让我想起了导演Alejandro González Iñárritu的电影，尤其是《21克》。


东欧国家影片向来都有类似的倾向---沉重的历史包袱、对纷繁复杂的生命题材具细致的观察、由于历史上长期的官僚体制阴影而对生活对纷繁复杂的日常生活带有焦虑的潜意识、强烈的革命意识或欲求变化的生活欲望但同时对命运造化无常显得无力感的浪漫情怀等等。因管道的局限，虽然自己能接触到的东欧电影无法与其他欧洲地区（如法国、英国、西班牙、意大利等）电影数量比较，但只要能找到的都必然异常的珍惜，毕竟物以稀为贵吧。





《LOSS流下眼泪前》2008年

导演: Maris Martinsons
编剧: Maris Martinsons
主演: Valda Bickute / Kostas Smoriginas
制片国家/地区: 立陶宛

我的2008年度电影大赏

根据个人偏好，2008年看过07/08年发行的电影，弄个个人年度电影大赏玩玩，也能让自己回顾今年所看过的好电影。在遴选的过程当中，思考、分析、左右为难、再分析、再思考，过程其实蛮爽快的，因为这些好电影感觉自己更充实，收获良多呢。

最佳影片：《潜水钟与蝴蝶》法国

入围影片：《精锐部队》巴西，《潜水钟与蝴蝶》法国，《追击者》韩国，《PARANOID PARK迷幻公园》美国

最佳导演：GUS VAN SANT《PARANOID PARK》美国

入围导演：Julian Schnabel《潜水钟与蝴蝶》，GUS VAN SANT《PARANOID PARK》，Ethan Coen/ Joel Coen《老无所依》，Cristian Mungiu《四月三周两天》

最佳原创剧本：《殡之森》日本

入围剧本：《左右》中国，《殡之森》日本，《四月三周两天》罗马尼亚

最佳改编剧本：《格莫拉》意大利

入围剧本：《潜水钟与蝴蝶》法国，《THERE WILL BE BLOOD》美国，《PARANOID PARK迷幻公园》美国 ，《格莫拉》意大利

最佳摄影：《PARANOID PARK迷幻公园》美国

入围影片：《PARANOID PARK》美国，《精锐部队》巴西，《四月三周两天》罗马尼亚，《潜水钟与蝴蝶》法国

最佳剪接：《精锐部队》巴西

入围影片：《蝙蝠侠前传2：THE DRAKNIGHT》，《追击者》韩国，《精锐部队》巴西，《PARANOID PARK迷幻公园》美国

最佳美术设计：《东方的承诺Eastern Promises》美国

入围影片：《呼吸》韩国，《东方的承诺Eastern Promises》美国，《老无所依》美国，

最佳音效：《PARANOID PARK》美国

入围电影：《THERE WILL BE BLOOD》美国》，《追击者》韩国，《PARANOID PARK》美国，

最佳男主角：Viggo Mortensen《东方的承诺Eastern Promises》

最佳女主角： 刘威葳《左右》

十大年度最佳影片

1.《潜水钟与蝴蝶》法国
2. 《PARANOID PARK迷幻公园》美国
3《四月三周两天》罗马尼亚
4. 《格莫拉》意大利
5. 《老无所依》美国
6.《精锐部队》巴西
7. 《东方的承诺Eastern Promises》美国
8. 《伪钞制造者》德国
9. 《追击者》韩国
10. 《殡之森》日本

29/12/2008

推荐十部黑白电影

这十部不是市场上电影书籍或某某电影界权威的独断式指定的“必看”影片，它们只是深深烙印在我目前个人观影记忆里，无论是感性/理性判断之下，依据个人的偏爱与美学观点和观影经验总结出来的。希望此分享能让有意接触更多好电影的朋友有所收获吧。



1.《The 400 Blows / 四百击》
导演: 弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut)
编剧: François Truffaut/ Marcel Moussy主演: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doniel) / Albert Rémy (M. Doniel) /
ClaireMaurier (Mme Doniel)
上映年度: 1959制片国家/地区: 法国语言: 法语



推荐指数：10/10
推荐理由：开启我看电影方式的法国新浪潮大师特吕弗伟大之作。史上最成功的青春成长电影之一。集抒情与纪实的长镜头电影语言、表现生活流的风格创造等，让四年前某一个晚上的我顿然开悟电影的崭新观念。尤其电影结尾的开放式结局依然永远的如昨日般浮现在我脑海的记忆中。


2.《 偷自行车的人 Ladri di biciclette 》
导演: Vittorio De Sica
编剧: Adolfo Franci / 塞萨 扎瓦蒂尼 (Cesare Zavattini) / Gerardo Guerrieri主演: Lamberto Maggiorani / Enzo Staiola / Lianella Carell
制片国家/地区: 意大利上映年度: 1948语言: 意大利语



推荐指数：10/10
推荐理由：意大利新现实主义电影的代表作，电影全面贯彻了新现实主义的创作手法与美学原则。开放式的结局、质朴真实的演出、纪实式的先锋影像和感人肺腑的剧情。电影揭示生活真实的艺术主张同时依旧能表现流畅丰富的剧情叙事，深刻的主题表现和人物塑造浑然一体，堪称影史中最伟大的杰作之一吧，也是开启我看电影方式的启蒙影片之一。



3.《精疲力尽 À bout de soufflé 》
导演: Jean-Luc Godard
主演: Jean-Paul Belmondo / Jean Seberg / Daniel Boulanger
制片国家/地区: 法国
上映年度: 1960
语言: 法语



推荐指数：9.8/10
推荐理由：法国电影新浪潮是什么？看Jean-Luc Godard的电影就明白了。《精疲力尽》的成功在于除了革命性的电影形式与拍摄手段，更成功的把生活流的元素放在主角人物米歇尔的身上，使他成为一个有血有肉具高度个体人性的虚构角色。中国导演贾樟柯的《小武》中的小武，与米歇尔同时是我认为看过最棒的小偷电影角色，只因导演都赋予了他们真实的生命，他们是矛盾的个体，存在与虚无的表征。


4. 《小城之春Spring in a Small Town 》
导演: 费穆主演: 李纬 / 韦伟 / 石羽
制片国家/地区: 中国上映年度: 1948语言: 中文




推荐指数：9.5/10
推荐理由：我把《小城之春》誉为中国电影史中惊艳的奇葩。它是我看过最能表现中国传统优秀的美学特性的电影。它婉转含蓄、宁静、幽远恬静，同时人物心理描写高度细腻。诗意象征的情调与场景弥漫全片，散文式的人物演绎。本片有着灰色的基调但呈现出的却是中国散文文学+水墨艺术+朦胧多义的东方含蓄美学。《小城之春》里的“小城”、“春天”和戏里仅有的5个角色都是象征体，以小喻大的表现出整个二战后的中国时代的心灵的探索。



5. 《伊凡的童年 Иваново детство 》
导演: Andrei Tarkovsky / Eduard Abalov
编剧: 安德里 康查罗夫斯基 (Andrei Konchalovsky) / 安德里 塔柯夫斯基 (Andrei Tarkovsky) / Mikhail Papava主演: Nikolai Burlyayev / Valentin Zubkov / Yevgeni Zharikov
上映年度: 1962语言: 俄语制片国家/地区: 苏联



推荐指数：9.5/10
推荐理由：电影如何只用少许手段，少许对白就表现出大量的情绪？本片是俄罗斯大师级导演塔柯夫斯基的处女作。一部有意识对“诗电影”追求的杰作。片中的孤儿伊万的梦是诗意性的“情绪内容”，现实与梦境交织在一起为电影展开充满丰富的诗意象征的画面涵义。



6.《蚀 Eclisse, L' 》
导演: 米切朗基罗 安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni)编剧: Elio Bartolini / 米切朗基罗 安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni) / Ottiero Ottieri主演: Alain Delon / Monica Vitte
上映年度: 1962制片国家/地区:意大利 / 法国



推荐指数：9.8/10
推荐理由：Michelangelo Antonioni电影的人物总是冷漠暧昧的心理状态，且影像所蕴含的主题都是多义而充满隐喻性的。常借用景物（尤其建筑物）与人物相对应的手法表现各种内心的状态。他的影片总是让我想起意大利画家基里珂形而上、超现实意味的画面。



7. 《东京物语 Tokyo Story 》
导演: 小津安二郎
编剧: 野田高梧 (Kôgo Noda) / 小津安二郎 (Yasujiro Ozu)主演: 笠智众 (Chishu Ryu)/ 原节子 (Setsuko Hara) / 杉村春子 (Haruko Sugimura)
上映年度: 1953制片国家/地区: 日本语言: 日语



推荐指数：9.8/10
推荐理由：小津电影风格的经典之作。低角度固定机位，缓慢平凡的节奏散发出东方美学的智慧。细腻的家庭生活细节中展现出日本社会的世态人情。此片跟曾被日本电影评论家誉为“伟大的纪念碑式的作品”，也是名符其实的。


8.《 第七封印 Det Sjunde inseglet 》
导演: 英格玛 伯格曼 (Ingmar Berngma)
编剧: 英格玛 伯格曼 (Ingmar Bergman)主演: Gunnar Björnstrand / Bengt Ekerot / Nils Poppe / Max von Sydow / Bibi Andersson
上映年度: 1957语言: 瑞典语制片国家/地区: 瑞典



推荐指数：9.8/10
推荐理由：至今，对《第七封印》我还是似懂非懂，但Ingmar Berngma所有的电影即使不谈主题内容，单从画面构图与影像摄取的魅力，就足以让我百看不厌。他的电影把写实性与丰富的隐喻行修辞语言、哲理和诗意、超现实与象征、信仰与生命课题等全都熔于一炉，创造出独特的风格。


9．《乡村牧师日记Diary of a Country Priest 》
导演: 罗伯特 布雷森 (Robert Bresson)主演: Claude Laydu
上映年度: 1951语言: 法语制片国家/地区: 法国



推荐指数：9.8/10
推荐理由：一部完美的把电影与文学从思想到形式均衡平等的表现出独特艺术性的电影。文学作品改编为电影要做到像此片让观众体会到电影的奥妙同时依旧能读到文学性质的影片确实很少，但导演Robert Bresson完美的做到了。更是一部探索灵魂、颂扬人类精神价值、表现心灵的影片。



10. 《精神病患者 Psycho 》
导演: 阿尔弗雷德 希区柯克 (Alfred Hitchcock)
编剧: 约瑟夫 斯蒂凡诺 (Joseph Stefano) / 劳勃 格洛区 (Robert Bloch)主演: Anthony Perkins / Janet Leigh / Vera Miles上映年度: 1960制片国家/地区: 美国语言: 英语



推荐指数：9.5/10
推荐理由：好莱坞惊悚大师希区柯克的经典之作，有着著名的一场凶杀戏，在这45秒的一段戏内共组接了78个刀、人体、喷头、浴缸、的近景和特写镜头，却没有一个用刀刺中人体的血腥画面，利用蒙太奇的剪接心理效应达到强大的视觉冲击力。本片是希区柯克以精神分析学为手段编织出一部惊悚心理片的最成功作品之一。





18.12.2008