
29/12/2008
一个痴心影迷,为自己书写由电影所引发的观影备忘与生活感悟。籍此多次短暂与电影私奔逃离烦闷压抑的现实世界。在影像文字的世界里,我是弹弓,电影是石子,我想打哪儿就瞄准哪儿。

最佳影片:《潜水钟与蝴蝶》法国
入围影片:《精锐部队》巴西,《潜水钟与蝴蝶》法国,《追击者》韩国,《PARANOID PARK迷幻公园》美国
最佳导演:GUS VAN SANT《PARANOID PARK》美国
入围导演:Julian Schnabel《潜水钟与蝴蝶》,GUS VAN SANT《PARANOID PARK》,Ethan Coen/ Joel Coen《老无所依》,Cristian Mungiu《四月三周两天》
最佳原创剧本:《殡之森》日本
入围剧本:《左右》中国,《殡之森》日本,《四月三周两天》罗马尼亚

基于对上一部同是甄子丹主演的动作电影《导火线》力求在光线气氛,镜头转换运用,色调的掌控,武打的动作设计都在制作上力求不失写实的美学原则与回归表现实战武斗的理念而留下不错的印象,因此《叶问》也让我再进影院棒场。
甄子丹近几年的武打电影有着一种回归表现实战实打的理念,且能看得到他持续自我的一套武打理念与法则(实战),尽可能减少电影化后的花拳绣腿,尤其避免因过多依赖镜头运用与剪接而显得做作或夸张的动作。上世纪李小龙武打电影至今依旧能让全世界迷恋钟爱的因素之一就是实战的理念与主角散发出的无论荧幕内还是生活中秉持的真正武术家精神。虽然甄子丹无法与李小龙相比,但比较起已经落寞与没有一贯武术理念显得现实乏味的成龙,或日益依赖过多的镜头剪接技术及把自身功夫能力作为拍电影的摇钱树的李连杰(尤其两人前阵子因好莱坞电影合演的《功夫之王》),显然的,甄子丹已经是香港当下武打演员中唯一能散发出武术家精神与气质的人物了。希望他能继续坚守理念不被俗众的洪流所淹没吧。
今天去影院看了《叶问》,还挺不错只可惜结局草率了,投资商不愿意付出更多的资金完成结尾呢还是导演没这意愿或没这水平没远见?这又是“美中不足”或“虎头蛇尾”的例子。不过本片与前作《导火线》还是一样让我欣赏甄子丹的功夫与作为一部武打电影的制作理念,迟些有空再写篇完整的感想吧。
在倒序的情形下,从《海边的女人》到《女人是男人的未来》再到《江原道之力》,虽然目前只看了韩国导演洪尚秀的三部影片,但我不得不说,他已经是我最欣赏的导演之一了。
也许是自我的偏爱,总是对一些具大量固定长镜头的影片特有好感,也或许本身是纯美术绘画系毕业的,对于面对一个静止的画面长时间欣赏品味对我来说是种享受。所以当我看洪尚秀影片内的固定长镜头人物对话(通常在二人到四人左右),我总是会除了用心的聆听对话的内容,也会不期然的注意镜框内构图的角度,比例与促成整体感的光色线基本的元素。
但奇妙的地方是,在洪尚秀的电影里,一般意义上所说的视觉愉悦,即单纯的从光影色彩来看,在他的电影内绝对是很难得到满足的。因为在他的影片里,不但高度节制镜头的转换变化,且大量镜头都几乎像是一种冷静的甚至带点冷漠的凝视感。镜头内的景物或人像是被镜外的观众窥视着一切,都是一种与观众保持一段距离的中景,鲜少出现特写镜头或剪接切换镜头,呈现出近乎写实观念式的表演意味。而光影色调的处理在他的影片内几乎都是采用临场气氛而少做加工,画面呈现出高度的写实和生活化。
虽然在影像处理上近乎记录式的画面,但这些却丝毫没有让影片因此显得干涩沉闷。因为从我所看的三部影片里,演员的演绎都是非常精彩真实自然得让人不知不觉的投入他们的对话之中。其实真正让影片吸引观众的是故事的细节,这些细节之处来自所有人物行为动作和对话中无时无刻不经意的流露出一些线索隐喻。
影片在结构上具有某种后现代意味的解构方式也是使得影片总是在看似杂乱(其实是结构相似性与重叠的手法),但其实是使得细节能到处随意渗透的一种高明手法。而在大量对话的内容细节,总是能隐约的展现出人物细微复杂的心理层面,开展人性的亮暗面,从开始表面的装束到剥开进入内在的隐藏面,都是处理得不露痕迹。且影片出现的情景常常有股非常微妙的荒谬意念,而这种意念总让人不期然的从影片的呈现现实中有股内在的不安,这也正是我看洪尚秀电影总是觉得有种介于真实与荒谬存在的感觉,莫非隐约中正是应验了生命本质是荒谬的这一说法?而另一让我觉得具有微妙的荒谬意念是人物在影片内的角色似乎都带有些许的“荒谬情绪”。人物总是会前言不对后语,总是处于矛盾处境,总是自我掩饰但又自我放纵,常会因一些小事或一句对白而发生口角甚至互相谩骂,在性需求中总是游移不定,每个角色看似都有伙伴或正常职业,但隐约中又像是个体般孤独的存在,心灵漫游飘荡。这也暗合了电影总是以知识分子为角色身份不断出现,揭开当代文明现代人下意识感觉到的精神危机与存在的不安。
对于洪尚秀电影可挖掘的地方实在太多了,甚至有些时候只能意会无法言传,在众多韩国导演之中,他可说是相当的孤傲坚持不靠拢主流和坚持以独立电影作者导演的信念推出自己的作品,实在可喜也难得。多年来他都是坚持两年或一年一部电影就可看出其对于作品的认真与坚持,而近年来也渐渐的受国际承认是亚洲最具原创精神与天才作者型导演之一。总的来说,他的电影总是致力于呈现生活最浅显的表面,但却能不露痕迹的揭开人性的内在复杂面与荒谬又真实的生活真相。











《钱不够用2》整体上的剧本其实是老生常谈的旧概念,基本没什么创新或惊喜的创意,但梁导的本事就在于能够捉住新马大众寻找娱乐的通俗品味,所以只要有笑料,够讽刺够“抵死”,易明白,不断的对现实生活进行幽默式的揶揄玩弄,再穿插一些悲情让观众笑中带泪,只要完整的具备这些梁导模式化的元素,票房收入必然少不了过百万。所以梁导说这是他的个人独特风格,但不知觉的掉入模式化的风格就是他的盲点。而他喜欢用票房的“事实”来鉴定自我的成功也只能说明他无法突破自我的框框。
不过在《钱不够用2》里最值得一提的演员必然是饰演mother的黎明。这位已经年迈的本地资深阿婆级演员单凭她的背影,她的一举一动,她老练的演技让所有的观众都必然动容与洒泪的,她的演绎无疑让影片注入一个全新的亮点。黎明挥洒自如的演出带动了影片后半段的悲喜情节,毫无煽情之处,且必须高度赞扬她以老练的肢体语言,不留痕迹的神情表现出自然写实的演绎,即便与李国煌,梁智强等同场演出喜剧部分也毫不逊色。从演绎一个为孩子默默奉献一生的母亲,到患了老人痴呆症,尿失禁等的老人病(当中还得兼顾幽默与严肃两种效果),再到最后为了孙女的性命与不愿孩子们再为了她苦恼吵架而再默默的拉掉医疗管喉自尽,黎明没有一处是让人有半点的造作,每一个演绎的部份都非常的生动与自然的投入,mother,还是你最棒!

《小站》三十分钟内没有一味交代故事,反而是从头到尾留下许多的“空白”和深远的余韵。“空白”是一种具有美学和哲学意味的艺术表现手法,余韵则是作品所展现出的人性与人格的情操。只要作者诚恳的运用与好的表现,两者都能让观者回味无穷。《小站》的余韵非常成功,除了因为故事取材自一个真实的故事,更重要的是影片的创作真正建立在人文关怀的主题上,且是关注在少数“异常”的群体和被大时代遗忘的失落与没落的“纯真”。
所以电影除了三十五岁患有迟缓症与内向的阿耀和一直常年陪着他从台北坐火车到偏远火车小站看火车的六十岁母亲,老旧火车站的站长,车站周围不经修饰的山林花草树木,旧时代的火车型,车站室内等,这些都是导演在主题上“内在追述”的影像符号。它所承载与指涉的并非为了说明什么,而是寻求一种平稳真实,让世人反思的,诚恳的救赎出口。《小站》的成功正是无论在艺术创造与内涵的价值上都达到高度的层次,更重要的是作品是非常的诚恳看待创作,不带世俗的杂质。
