2008年12月29日星期一

《追击者》名符其实的最高票房电影



如果有朋友问我最近有没有什么好看的,又充满娱乐性的电影可以看,我一定不会介绍他美国好莱坞的影片,更不会介绍《海角七号》,而是介绍他2008年韩国最高票房影片《追击者》。因为无论从娱乐商业的角度,或电影艺术上的震撼力,《追击者》都堪称是上佳的。只可惜本地影院应该没机会上映吧,否则我必定再次买票进场重看。


《追击者》意识上是充满韩式的暴力血腥,全片紧凑没闷场,影片的结尾也让人沉重。本片用了黑色幽默的手法去讽刺当下的社会冷漠的程度已经到了一种荒谬的境界。在剧情常理上看似漏洞的部分其实是制造荒谬与讽刺的缝隙,而缝隙之间却不失真实感的写实力度。这是因为电影各方面的技术无论是镜头的运用、剪接、声效等都表现得紧凑的同时也呈现色彩精致与丰富的写实画面。事实上本片的剧情是反常规的,着力的部份不在于找不到凶手的无奈与各种疑云满布的剧情(本片开场不久就已经刻意让观众知道谁是凶手了),也不在凶手如何行凶的描写,而是借故事着力于讽刺韩国警方的无能、社会的冷漠荒谬、变态的动机、人性的暴力。


事实上本片在处理血腥恐怖的部份完全是制造观众心理的想像与联想力,利用剪接、镜头、声音等巧妙的处理使得观众在意识上陷入恐惧感与恶心感(当然这种恶心感换个角度看是具暴力美学的意义),虽然没有完全赤裸裸呈现暴力血腥的画面,但从另一角度感受到的意识上的血腥的其实更让人心寒更让人不安。


韩国电影近一两年来在国际市场似乎沉寂了不少,但在电影制作上从本片可看出依旧没有停顿或倒退,娱乐性的创造与艺术上的提升还是同时并进,也许台湾影业真应该以韩国为借鉴,与同一个时期在本土得到最高票房的台湾影片《海角七号》相比,《追击者》制作水平何止高出一个级数。也许这就是韩国民族永不不服输、力求最好、保留传统的优良同时追求创造突破的个性吧。



29/12/2008




我的2008年度电影大赏

根据个人偏好,2008年看过07/08年发行的电影,弄个个人年度电影大赏玩玩,也能让自己回顾今年所看过的好电影。在遴选的过程当中,思考、分析、左右为难、再分析、再思考,过程其实蛮爽快的,因为这些好电影感觉自己更充实,收获良多呢。







最佳影片:《潜水钟与蝴蝶》法国

入围影片:《精锐部队》巴西,《潜水钟与蝴蝶》法国,《追击者》韩国,《PARANOID PARK迷幻公园》美国














最佳导演:GUS VAN SANT《PARANOID PARK》美国

入围导演:Julian Schnabel《潜水钟与蝴蝶》,GUS VAN SANT《PARANOID PARK》,Ethan Coen/ Joel Coen《老无所依》,Cristian Mungiu《四月三周两天》












最佳原创剧本:《殡之森》日本

入围剧本:《左右》中国,《殡之森》日本,《四月三周两天》罗马尼亚












最佳改编剧本:《格莫拉》意大利


入围剧本:《潜水钟与蝴蝶》法国,《THERE WILL BE BLOOD》美国,《PARANOID PARK迷幻公园》美国 ,《格莫拉》意大利













最佳摄影:《PARANOID PARK迷幻公园》美国

入围影片:《PARANOID PARK》美国,《精锐部队》巴西,《四月三周两天》罗马尼亚,《潜水钟与蝴蝶》法国













最佳剪接:《精锐部队》巴西

入围影片:《蝙蝠侠前传2:THE DRAKNIGHT》,《追击者》韩国,《精锐部队》巴西,《PARANOID PARK迷幻公园》美国













最佳美术设计:《东方的承诺Eastern Promises》美国

入围影片:《呼吸》韩国,《东方的承诺Eastern Promises》美国,《老无所依》美国,








最佳音效:《PARANOID PARK》美国

入围电影:《THERE WILL BE BLOOD》美国》,《追击者》韩国,《PARANOID PARK》美国,














最佳男主角:Viggo Mortensen《东方的承诺Eastern Promises》











最佳女主角: 刘威葳《左右》

















十大年度最佳影片




1.《潜水钟与蝴蝶》法国
2. 《PARANOID PARK迷幻公园》美国
3《四月三周两天》罗马尼亚
4. 《格莫拉》意大利
5. 《老无所依》美国
6.《精锐部队》巴西
7. 《东方的承诺Eastern Promises》美国
8. 《伪钞制造者》德国
9. 《追击者》韩国
10. 《殡之森》日本










29/12/2008







2008年12月26日星期五

《叶问》---甄子丹的精神


基于对上一部同是甄子丹主演的动作电影《导火线》力求在光线气氛,镜头转换运用,色调的掌控,武打的动作设计都在制作上力求不失写实的美学原则与回归表现实战武斗的理念而留下不错的印象,因此《叶问》也让我再进影院棒场。

甄子丹近几年的武打电影有着一种回归表现实战实打的理念,且能看得到他持续自我的一套武打理念与法则(实战),尽可能减少电影化后的花拳绣腿,尤其避免因过多依赖镜头运用与剪接而显得做作或夸张的动作。上世纪李小龙武打电影至今依旧能让全世界迷恋钟爱的因素之一就是实战的理念与主角散发出的无论荧幕内还是生活中秉持的真正武术家精神。虽然甄子丹无法与李小龙相比,但比较起已经落寞与没有一贯武术理念显得现实乏味的成龙,或日益依赖过多的镜头剪接技术及把自身功夫能力作为拍电影的摇钱树的李连杰(尤其两人前阵子因好莱坞电影合演的《功夫之王》),显然的,甄子丹已经是香港当下武打演员中唯一能散发出武术家精神与气质的人物了。希望他能继续坚守理念不被俗众的洪流所淹没吧。



《叶问》基本上尽量减少用剪接来掩盖武打场景的不足,大量捕捉打斗细节,也不滥用让人困倦的慢镜头,武打设计赏心悦目、酣畅淋漓。而甄子丹所演绎的叶问,并不是只有简单的木讷可言。他所饰演的叶问喜恶不形于色,沉稳低调,谦卑恭敬,动静皆宜,更重要的是他有着一种个人武侠气质,这与当年的李小龙有某种共同之处,作为一位真正贯彻武术理念的演员,两者是能寻得一点共同的脉络。所以我宁喜欢甄子丹武术家的自我与带点木纳的风格,也不愿看到因为电影化后的一般做作的演绎。未经演技上雕塑的演员会表露出一种直率与生涩的演技,但如果是一种真实自我的表现,这种直率与生涩只要遇见符合自我角色身份的影片,能更显生活化与气质的自然散发。

可惜《叶问》结局草率了,是投资商不愿意付出更多的资金完成结尾呢还是导演没这意愿或没这水平没远见?无论是那一者的因素造成,想任凭观众去自我想象结尾叶问如何被群众救出而省略这难以处理的大场面(又或者说制作组也想不出如何收拾这棘手的结尾而故意省略?),只会造成观众扫兴而归与让人“美中不足”或“虎头蛇尾”的感觉。希望更多香港本土的电影投资商们或制作组未来能更有远见,能勇于下重金与付出一切努力完成许多应该表现的大场景段落,才能让香港电影无论在技术或娱乐的口碑上更具吸引力与价值,尤其像《叶问》这类半传记式的电影更应落足功夫做得更好。
26/12/2008

2008年12月23日星期二

看了《叶问》

今天去影院看了《叶问》,还挺不错只可惜结局草率了,投资商不愿意付出更多的资金完成结尾呢还是导演没这意愿或没这水平没远见?这又是“美中不足”或“虎头蛇尾”的例子。不过本片与前作《导火线》还是一样让我欣赏甄子丹的功夫与作为一部武打电影的制作理念,迟些有空再写篇完整的感想吧。


22/12/2008

2008年12月22日星期一

解/结构与细节的能手---韩国作者导演洪尚秀



《江原道之力》1998年


在倒序的情形下,从《海边的女人》到《女人是男人的未来》再到《江原道之力》,虽然目前只看了韩国导演洪尚秀的三部影片,但我不得不说,他已经是我最欣赏的导演之一了。


也许是自我的偏爱,总是对一些具大量固定长镜头的影片特有好感,也或许本身是纯美术绘画系毕业的,对于面对一个静止的画面长时间欣赏品味对我来说是种享受。所以当我看洪尚秀影片内的固定长镜头人物对话(通常在二人到四人左右),我总是会除了用心的聆听对话的内容,也会不期然的注意镜框内构图的角度,比例与促成整体感的光色线基本的元素。


但奇妙的地方是,在洪尚秀的电影里,一般意义上所说的视觉愉悦,即单纯的从光影色彩来看,在他的电影内绝对是很难得到满足的。因为在他的影片里,不但高度节制镜头的转换变化,且大量镜头都几乎像是一种冷静的甚至带点冷漠的凝视感。镜头内的景物或人像是被镜外的观众窥视着一切,都是一种与观众保持一段距离的中景,鲜少出现特写镜头或剪接切换镜头,呈现出近乎写实观念式的表演意味。而光影色调的处理在他的影片内几乎都是采用临场气氛而少做加工,画面呈现出高度的写实和生活化。



《女人是男人的未来》2004年


虽然在影像处理上近乎记录式的画面,但这些却丝毫没有让影片因此显得干涩沉闷。因为从我所看的三部影片里,演员的演绎都是非常精彩真实自然得让人不知不觉的投入他们的对话之中。其实真正让影片吸引观众的是故事的细节,这些细节之处来自所有人物行为动作和对话中无时无刻不经意的流露出一些线索隐喻。


影片在结构上具有某种后现代意味的解构方式也是使得影片总是在看似杂乱(其实是结构相似性与重叠的手法),但其实是使得细节能到处随意渗透的一种高明手法。而在大量对话的内容细节,总是能隐约的展现出人物细微复杂的心理层面,开展人性的亮暗面,从开始表面的装束到剥开进入内在的隐藏面,都是处理得不露痕迹。且影片出现的情景常常有股非常微妙的荒谬意念,而这种意念总让人不期然的从影片的呈现现实中有股内在的不安,这也正是我看洪尚秀电影总是觉得有种介于真实与荒谬存在的感觉,莫非隐约中正是应验了生命本质是荒谬的这一说法?而另一让我觉得具有微妙的荒谬意念是人物在影片内的角色似乎都带有些许的“荒谬情绪”。人物总是会前言不对后语,总是处于矛盾处境,总是自我掩饰但又自我放纵,常会因一些小事或一句对白而发生口角甚至互相谩骂,在性需求中总是游移不定,每个角色看似都有伙伴或正常职业,但隐约中又像是个体般孤独的存在,心灵漫游飘荡。这也暗合了电影总是以知识分子为角色身份不断出现,揭开当代文明现代人下意识感觉到的精神危机与存在的不安。


《海边的女人》2006年

对于洪尚秀电影可挖掘的地方实在太多了,甚至有些时候只能意会无法言传,在众多韩国导演之中,他可说是相当的孤傲坚持不靠拢主流和坚持以独立电影作者导演的信念推出自己的作品,实在可喜也难得。多年来他都是坚持两年或一年一部电影就可看出其对于作品的认真与坚持,而近年来也渐渐的受国际承认是亚洲最具原创精神与天才作者型导演之一。总的来说,他的电影总是致力于呈现生活最浅显的表面,但却能不露痕迹的揭开人性的内在复杂面与荒谬又真实的生活真相。

2008年12月19日星期五

新增三部DVD

今天因为等女友补习,无聊就在WANGSA MAJU附近的
DVD店浏览看看,结果忍不住又增加了三部DVD片子,
又破费啦,哎。


有韩国的《追击者》



中国的独立电影《背鸭子的男孩》



美国短片《家庭肖像》


19/12/2008

凌晨的约会

已经是星期五凌晨4:30分了,
我才刚与美国电影《鹰眼》“约会结束”。

迟至今天才看此片,电影前半部显得紧凑
悬疑,但后半部还是落入好莱坞电影的牵强模式、
俗套的剧情,结局更不堪入目。。。。。。

这是众多好莱坞商业电影的惯性致命伤。
但作为一件“商品”,也无可厚非吧。





19.12.2008